Pianista, maior compositor de tangos brasileiros e demarcador de rumos para o choro, Ernesto Nazareth nasceu no Rio de Janeiro e aprendeu piano com a mãe, que tocava valsas, modinhas e principalmente polcas em saraus e reuniões. Depois da morte da mãe, em 1873, continuou estudando piano, e começou a compor. Sua primeira polca, "Você Bem Sabe", composta aos 14 anos, foi editada. Mais tarde começou a freqüentar rodas de chorões, e dali tirou a originalidade rítmica que marcou sua interpretação e se refletiu em suas composições. Influenciado também pelo maxixe, lundu, ritmos africanos e pelos chorões, Nazareth nunca aceitou totalmente essa influência, resistindo bastante em dar denominações populares a suas composições. Músico de formação erudita, o máximo que se permitiu durante muito tempo foi classificar suas músicas como "tangos brasileiros", uma vez que o tango argentino e a polca eram as danças de salão da moda à época (década de 1880). Nazareth trabalhou e criou fama como pianista da sala de espera do cinema Odeon, para o qual compôs o tango "Odeon", uma de suas peças mais célebres, que ganhou uma popular transcrição para violão. Vários músicos de outros estados e países, quando visitavam o Rio de Janeiro iam ao Odeon para ouvir o seu pianista. No início da década de 20 empregou-se na Casa Carlos Gomes como demonstrador de músicas. Numa época ainda anterior ao rádio e com a indústria fonográfica incipiente, a única maneira de se conhecer as músicas era tocando. Sua função era tocar as partituras para que o cliente escolhesse qual levaria. Entre as partituras à venda constavam suas próprias composições. Segundo os biógrafos, Nazareth era muito exigente com as pessoas que iam "experimentar" suas músicas, e freqüentemente mandava o possível comprador parar a execução. Se apresentou em diversas cidades do Brasil com êxito, mas no final da década de 20 já começava a dar sinais da surdez que se intensificou no fim de sua vida. Os abalos que sofreu com as mortes de sua filha e da esposa contribuíram para a deterioração de seu estado mental, sendo internado em 1933, morrendo no ano seguinte. Uma das primeiras composições que classifica como "choro" é a famosa "Apanhei-te Cavaquinho", um clássico nas rodas de choro, tocada em diversas formações instrumentais. Seu repertório para piano faz parte dos programas de ensino tanto do estilo erudito quanto popular, uma vez que Nazareth foi uma figura que atuou no limite entre esses dois universos. Vários discos com sua obra foram gravados desde a sua morte, além de biografias e até um CD-Rom, com dados de sua vida e obra. Suas peças mais conhecidas são "Brejeiro", "Ameno Resedá",

"Bambino", "Dengoso", "Travesso", "Fon Fon", "Tenebroso".


http://www.cliquemusic.com.br/artistas/ernesto-nazareth.asp




Carolina Augusta Nazareth, Vasco Lourenço Nazareth e Vasquinho -Avós de Ernest
o


Vasco Lourenço da Silva Nazareth - Pai de Ernesto



Ernesto Nazareth aos 3 anos


Ernesto aos 7 anos



Ernesto aos 23 anos

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Ernesto Nazareth em seu carro - 1926




Ernesto Nazareth aos 70 anos
Todas sa fotos que estão neste post foram tiradas do site:http://www.joaopernambuco.com/105/105i_iconografia_br.html

Neste site tem mais fotos de Ernesto Nazareth
Ernesto Júlio de Nazareth foi mais que um pianista de bailes e saraus do final do séc. XIX e início do séc. XX. Ele foi a pessoa que encontrou a maneira mais eficaz de se reproduzir um conjunto de choro no piano, criando um estilo inigualável.

Nascido na cidade do Rio de Janeiro em 1863, e influenciado pelos estilos europeus, especialmente franceses, que chegavam torrencialmente ao Brasil, Nazareth passou a compor polcas, tangos, valsas, lundus, schottisches, à sua maneira, e em pouco tempo recebeu reconhecimento nacional.

Suas peças começaram a ser gravadas assim que a Casa Edison abriu suas portas, e suas partituras eram tocadas por toda a “cidade dos pianos”, uma perífrase adequada para o Rio da Belle Époque.

Hoje Ernesto Nazareth é conhecido mundialmente, sendo gravado por pianistas desde o Japão até o Brasil, e é recebido com especial carinho por grupos de choro de todos os tipos e formações. Porém, de sua vasta obra de 212 músicas, apenas cerca 70% já foram registrados em disco. Do restante, algumas nunca foram editadas. Resta-nos aguardar que um dia toda a obra de Nazareth seja gravada.

Alexandre Dias

Compositor. Pianista. Filho de Vasco Lourenço da Silva Nazareth (ex-despachante aduaneiro) e de Carolina da Silva Nazareth, nasceu em uma modesta casa no morro do Nheco, hoje morro do Pinto, no bairro da Cidade Nova, no Rio de Janeiro.

Criou-se durante períodos caracterizados por grandes mudanças e instabilidade social e política no país, como a guerra do Paraguai, o movimento abolicionista e a instauração da República.

Ainda na infância, sofreu uma queda que lhe afetou o ouvido direito, causando problemas auditivos que lhe acompanharam por toda a vida.

Sua iniciação musical foi feita por sua mãe, que era pianista e faleceu quando ele tinha apenas 10 anos. Estudou ainda com Eduardo Madeira (músico amador), teve algumas lições com Lucien Lambert, passando desde então a formar-se autodidaticamente.

Sua primeira música, a polca-lundu "Você bem sabe", dedicada a seu pai, foi composta aos 14 anos de idade. Na ocasião, Eduardo Madeira levou-o ao pianista e editor Artur Napoleão, que a publicou entusiasmado com o novo ritmo. A Casa Arthur Napoleão, grande estabelecimento de pianos e músicas e também editora, foi durante muito tempo um dos centros de maior irradiação musical no Rio de Janeiro, promovendo constantes audições em seu salão. A partir de 1889, quando já se tornara Casa Arthur Napoleão e Miguez, passou a publicar também uma "Revista Musical e de Belas-Artes". Situado na Rua do Ouvidor, o estabelecimento propiciou ao compositor travar valiosas relações com o mundo musical de então. Daí em diante, passou a ser um profissional do piano e da música.

Em 1886, aos 23 anos de idade, casou-se com Teodora Amália de Meireles, a quem dedicou o tango "Dora", nome pelo qual era tratada na intimidade. O casal teve quatro filhos. Em 1907, foi nomeado terceiro escriturário do Tesouro Nacional, onde permaneceu por pouco tempo. Quando saiu do Tesouro Nacional, passou a viver exclusivamente de música, de aulas particulares de piano e de tocar em casas de música, de família e clubes. Em 1918, o compositor perdeu sua filha, Maria de Lurdes, o que lhe causou grande abatimento. Em 1929, faleceu sua esposa. Por volta de 1932, passou a residir em Laranjeiras. Em 1933, após um longo processo de perda de audição, o compositor foi definitivamente vitimado pela surdez, fato que veio a causar-lhe perturbação mental e conseqüente internação no Instituto Neuro-psiquiátrico situado na Praia Vermelha e posteriormente na Colônia Juliano Moreira, situada em Jacarepaguá.

Em fevereiro de 1934, saiu para um passeio pelas alamedas do sanatório e, sem ser visto, fugiu, desaparecendo. Após alguns dias de busca, o corpo do compositor foi encontrado nas águas da Cachoeira dos Ciganos.




Um dos compositores de maior importância para a cultura brasileira, deixou obra essencialmente instrumental, particularmente dedicada ao piano. Suas composições, apesar de extremamente pianísticas, por muitas vezes retrataram o ambiente musical das serestas e choros, expressando através do instrumento a musicalidade típica do violão, da flauta, do cavaquinho, instrumental característico do choro, fazendo-o revelador da alma brasileira, ou, mais especificamente, carioca. A esse respeito, diz o musicólogo Mozart de Araújo: "As características da música nacional foram de tal forma fixadas por ele e de tal modo ele se identificou com o jeito brasileiro de sentir a música, que a sua obra, perdendo embora a sua funcionalidade coreográfica imediata, se revalorizou, transformando-se hoje no mais rico repositório de fórmulas e constâncias rítmico-melódicas, jamais devidas, em qualquer tempo, a qualquer compositor de sua categoria". Na produção musical do compositor, destacam-se numericamente os tangos (em torno de 90 peças), as valsas (cerca de 40) e as polcas (cerca de 20), destinando-se o restante a gêneros variados como mazurcas, schottisches, marchas carnavalescas etc. É sabido que o compositor rejeitava a denominação de maxixe a seus tangos, distinguindo-se daquele fundamentalmente pelo caráter pouco coreográfico e predominantemente instrumental de sua obra. Deve-se ainda ressaltar em sua produção a influência de compositores europeus, notadamente de Chopin, compositor cuja obra se dedicou a estudar meticulosamente e cuja inspiração se reflete, sobretudo, na elaboração melódica de suas valsas. Em 1877, aos 14 anos de idade fez sua primeira composição, a polca lundu "Você bem sabe", que foi editada no ano seguinte pela Casa Artur Napoleão.

Em 1879, escreveu a polca "Cruz perigo" (na verdade seu primeiro tango). Em 1880, com 17 anos de idade fez sua primeira apresentação pública, pelo menos que se tenha registro, no Clube Mozart. No ano seguinte, compôs a polca "Não caio n'outra", seu primeiro grande sucesso, com diversas reedições. Em 1885, apresentou-se em concertos em diferentes clubes do Rio de Janeiro. Em 1890, teve publicado o tango "Cruz perigo" pela Casa Viúva Canongia, situada na Rua do Ouvidor. Neste mesmo ano, publicou uma nova polca, "Atraente", que, como a anterior, obteve grande sucesso no Rio de Janeiro. Em 1893, a Casa Vieira Machado lançou uma nova composição sua, o tango "Brejeiro", com o qual alcançou sucesso nacional e até mesmo internacional, na medida em que a Banda da Guarda Republicana de Paris passou a incluí-la em seu repertório, chegando até mesmo a gravá-la.

Seu primeiro concerto como pianista realizou-se em 1898, no Salão Nobre da Intendência da Guerra, iniciativa do Clube de São Cristóvão. No ano seguinte foi feita a primeira edição do tango "Turuna". Em 1904, conheceu o pianista norte americano Ernest Schelling que levou inúmeras obras suas para seu país. Em 1905, teve sua primeira obra gravada, o tango "Brejeiro" na Odeon pelo cantor Mário Pinheiro com o título de "O sertanejo enamorado", com letra de Catulo da Paixão Cearense. No mesmo período, a Banda da Casa Edson gravou seu tango "Escovado", que fez bastante sucesso e a Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro gravou os tangos "Brejeiro" e "Turuna". Provavelemnte no ano seguinte, o pianista Artur Camilo gravou na Odeon, ao piano, os tangos "Favorito" e "Escovado". Em 1908, começou a trabalhar como pianista na Casa Mozart. No ano seguinte, participou de recital realizado no Instituto Naciona de Música, interpretando a gavotta "Corbeille de fleurs" e o tango "Batuque". Na mesma ocasião, acompanhou o maestro Villa-Lobos na obra "Le cygne", e Saint-Saens. Em 1910, começou a se apresentar na sala de espera do Cine Odeon em homenagem ao qual compôs o tango "Odeon". Em 1912, a Banda Escudero gravou na Odeon sua polca "Os teus olhos cativam". Por essa época, o cantor Mário Pinheiro gravou, também na Odeon, seu tango "Favorito", com letra de Catulo da Paixão Cearense. Ainda em 1912, gravou na Odeon uma série de 4 disco tocando piano com Pedro de Alcântara na flauta interpretando as polcas "Choro e poesia", de Pedro de Alcântara e "Linguagem do coração", de Joaquim Antônio da Silva Calado, e os tangos "Favorito" e "Odeon", de sua autoria. Por essa época, a Banda da Casa Fauhaber e Cia gravou na Favorite Records sua valsa "Ouro sobre azul".

Em 1913, o Grupo dos Sustenidos gravou seu tango "Bambino", o Quarteto Luiz de Souza, a polca choro "Correta" e a Orquestra da Casa Edson, o tango "Atrevido", todos na Odeon. Em 1914, teve publicada a polca "Apanhei-te cavaquinho", que obteve grande sucesso. Em 1915, a polca "Apanhei-te cavaquinho" foi gravada na Odeon pelo grupo O Passos no Choro gravou e pela Orquestra Odeon. Em 1917, retornou ao Cine Odeon de onde havia saído quatro anos antes, agora, regente uma pequena orquestra da qual acredita-se fazia parte o maestro Villa-Lobos, tocando violoncelo. Por essa mesma época, o compositor francês Darius Milhaud, que esteve durante algum tempo no Brasil, publicou na França artigo, em que assim analisava a produção musical brasileira então vigente: "É de lamentar que os trabalhos de compositores brasileiros desde as obras sinfônicas ou de música de câmara, dos srs. Nepomuceno e Oswald, às sonatas impressionistas do sr. Guerra ou às obras de orquestra do sr. Villa-Lobos (um jovem de temperamento robusto, cheio de ousadias), sejam um reflexo das diferentes fases que se sucederam na Europa, de Brahms a Debussy, e que o elemento nacional não seja expresso de uma maneira mais viva e mais original. A influência do folclore brasileiro, tão rico de ritmos e de uma linha melódica tão particular, se faz raramente sentir nas obras dos compositores cariocas. Quando um tema popular ou o ritmo de uma dança é utilizado numa obra musical, este elemento indígena é deformado porque o autor o vê através das lunetas de Wagner ou de Saint-Saens, se ele tiver sessenta anos, ou através das de Debussy, se não tiver mais de trinta. Seria de desejar que os músicos brasileiros compreendessem a importância dos compositores de tangos, de maxixes, de sambas e de cateretês, como Tupinambá ou o genial Nazareth. A riqueza rítmica, a fantasia indefinidamente renovada, a verve, 'o entrain', a invenção melódica de uma inspiração prodigiosa destes dois mestres, fazem destes últimos a glória e o mimo da arte brasileira."

Em 1919, empregou-se na Casa Carlos Gomes - mais tarde Carlos Wehrs - fundada por Eduardo Souto e Roberto Donati, com a função de executar músicas para serem vendidas (das 12 às 18 hs), na época a maneira mais corrente de tomar contato com as novidades musicais. Não havia rádio, os discos eram raros, e o cinema, mudo. Em 1921, a Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro gravou na Odeon os tangos "Sarambeque" e "Menino de ouro" e a valsa "Henriette". No mesmo ano, o maestro Villa-Lobos dedicou-lhe o "Choro nº 1" para violão. Sua entrada no ambiente musical "erudito" deu-se em 1922, quando, a convite do compositor Luciano Gallet, participou de um recital no Instituto Nacional de Música, onde executou os tangos "Brejeiro", "Nenê", "Bambino" e "Turuna". Esta iniciativa encontrou muita resistência, tendo sido surpreendentemente necessária a intervenção policial para garantir a realização do concerto. Em 1926, a Cultura Artística de São Paulo preparou uma homenagem ao compositor, que ainda deu recitais no Teatro Municipal e no Conservatório Dramático e Musical de Campinas. No mesmo ano, o escritor Mário de Andrade proferiu conferência sobre o compositor na Sociedade de Cultura artística de São Paulo, na qual afirmou: "Por todos esses caracteres e excelências, a riqueza rítmica, a falta de vocalidade, a celularidade, o pianístico muito feita de execução difícil, a obra de Ernesto Nazaré se distancia da produção geral congênere. É mais artística do que a gente imagina pelo destino que teve, e deveria estar no repertório dos nossos recitalistas. Posso lhes garantir que não estou fazendo nenhuma afirmativa sentimental não. É a convicção dessassombrada de quem desde muito observa a obra dele. Se alguma vez a prolixidade encomprida certos tangos, muitas das composições deste mestre de dança brasileira são criações magistrais, em que a força conceptica, a boniteza da invenção melódica, a qualidade expressiva, estão dignificadas por uma perfeição de forma e equilíbrio surpreendentes". Em 1927, o compositor retornou ao Rio de Janeiro.

Foi um dos primeiros artistas da Rádio Sociedade (Rádio MEC do Rio de Janeiro), fundada por Roquette-Pinto. Em 1930, concluiu sua última composição, a valsa "Resignação". No mesmo ano, gravou ao piano na Odeon, a convite do diretor artístico Eduardo Souto a polca "Apanhei-te cavaquinho", lançada no selo como choro e o tango brasileiro "Escovado", de sua autoria. Em 1932, apresentou pela primeira vez um recital só com músicas de sua autoria, realizado no Estúdio Nicolas, em um concerto precedido por uma conferência de Gastão Penalva. Neste mesmo ano realizou uma turnê pelo sul do país, a convite de admiradores gaúchos.

Em 1943, "Apanhei-te cavaquinho" recebeu letra de Darci de Oliveira e foi gravado por Ademilde Fonseca. No mesmo ano, teve a valsa "Gotas de ouro" e o choro "Bambino" gravadas por Custódio Mesquita e sua Orquestra. Em 1945, sua valsa "Turbilhão de beijos" e seu choro "Odeon" foram gravados por Fon-Fon e sua orquestra na gravadora Odeon. Em 1946, o então iniciante sanfoneiro Luiz Gonzaga gravou na Victor o choro "Brejeiro". Em 1947, seus choros "Nenê" e "Tenebroso" foram gravados na Odeon por Carioca e sua orquestra. Em 1950, Pixinguina e Benedito Lacerda gravaram o choro "Matuto", na RCA Victor. Em 1951, o violonista Garoto gravou ao bandolim seu choro "Famoso", pela Odeon.

Em 1952, a RCA Victor lançou o LP "Jacob revive músicas de Ernesto Nazareth", no qual o músico Jacob do Bandolim interpretou os tangos "Atlântico", "Nenê", "Odeon" e "Tenebroso" e as valsas "Saudade", "Confidências", "Faceira" e "Turbilhão de beijos". Em 1953, a pianista Carolina Cardoso de Menezes regravou "Brejeiro" pela Sinter. No mesmo ano, o maestro Radamés Gnattali gravou pela Continental ao piano uma série de três discos com as valsas "Expansiva" e "Confidências", os tangos "Tenebroso" e "Fon-fon", o tango característico "Batuque" e a polca choro "Apanhei-te cavaquinho". Radamés Gnatalli ainda o homenageou em um os quatro movimentos de sua suíte "Retratros", feita para bandolins e orquestra de cordas (e dedicada a Jacob do Bandolim).

Em 1963, foi comemorado o centenário de nascimento do compositor. A pianista Eudóxia de Barros gravou a obra do compositor no LP "Ouro sobre azul", lançado pela gravadora Chantecler. Em meados dos anos 1970, o pianista Arhur Moreira Lima revisitou sua obra em dois LPs duplos lançados pelo selo Marcus Pereira. Entre seus choros mais conhecidos destacam-se "Apanhei-te cavaquinho" e "Ödeon". Este último recebeu letra de Vinícius de Moraes, na década de 1960, a pedido de Nara Leão, que o gravou em LP para a Philips. Esta gravação foi tema de abertura da telenovela "A sucessora", realizada pela Rede Globo, em 1978, a partir do romance homônimo de Carolina Nabuco. Em 1996, o pianista Marcelo Verzoni defendeu na Universidade do Rio de Janeiro - Uni-Rio, a tese de mestrado intitulada "Ernesto Nazareth e o tango brasileiro", onde, além da análise musical do repertório de tangos do compositor, elabora uma discussão bibliográfica em torno da inserção do compositor na historiografia da música brasileira, capítulo intitulado "Crônica de um preconceito", seguido de um esboço biográfico. Em 1997, a pianista Maria Teresa Madeira e o bandolinista Pedro Amorim gravaram o CD "Sempre Nazareth", lançado pela gravadora Kuarup. Neste mesmo ano foi lançado o CD-ROM "Ernesto Nazareth o rei do choro" (selo CD'Arte).

Recebeu de Mário de Andrade um grande elogio. Ao referir-se a ele o ilustre escritor e musicólogo afirmou: "compositor brasileiro dotado de uma extraordinária originalidade, porque transita com fôlego entre a música popular e erudita, fazendo-lhe a ponte, a união, o enlace". Ainda segundo Mário de Andrade, teria sido o fixador do maxixe.

Em 2000 foi homenageado no show "Do choro ao samba" que integra a série "MPB - a história de um século", quatro espetáculos encenados no CCBB, onde foi executado pela pianista Maria Tereza Medeia e pelo saxofonista Paulo Sergio Santos. O espetáculo - bem como os 3 outros - foram criados e dirigidos por Ricardo Cravo Albin. Em 2001, foi homenageado pelo pianista Orlando Massiére com o show "Crises em pencas", na Casa de Cultura Laura Alvim no Rio de Janeiro. O show recebeu o mesmo título de um samba carnavalesco composto pelo compositor em 1930 e que permaneceu inédito. Participaram da homenagem a pianista japonesa Yuka Shimizu e o percussionista Di Lutgardes. Na ocasião, foram expostos partituras e objetos pessoais do artista. Sua obra é executada com alguma frequência em salas internacionais. Em 2003, por ocasião dos 140 anos de seu nascimento a pianista Maria Teresa Madeira gravou dois CDs com 29 obras do compositor, entre as quais "Confidências", "Odeon", "Fon Fon", "Ameno Resedá" e "Apanhei-te cavaquinho". Deixou um total de 214 composições sendo 90 tangos, 30 polcas e 40 valsas, além de sambas, marchas e quadrilhas. Ainda em 2003, foi concluído um livro sobre sua vida e obra de autoria do pesquisador Luis Antônio, herdeiro familiar e guardador de todo seu acervo. Em 2004, por ocasião dos 70 anos da morte do compositor, a STV em parceria com a produtora paulistana We Do Comunicação apresentou o documentário "Ernesto Nazareth", com direção de Dimas de Oliveira Junior e Felipe Harazim, refazendo a trajetória artística do compositor desde seu primeiro sucesso, "Você bem que sabe", de 1877, quando tinha 14 anos. Estão presentes no ducumentário declarações das pianistas Eudóxia de Barros e Maria Tereza Madeira, do compositor Oswaldo Lacerda, e do biógrafo e compositor Luiz Antonio de Almeida, entre outros. O documentário narra ainda fatos marcantes dos últimos dias de vida do compositor como a morte da esposa e as conseqüências de um tombo que lhe causou a perda contínua da audição. Tais fatos, contribuíram juntamente com a sífilis, mal sofrido por ele, segundo seu biógrafo Luiz Antonio de Almeida, acabariam resultando no enlouquecimento do músico. Em 2005, foi homenageado com a publicação de sua biografia de autoria do pesquisador Haroldo Costa e com a edição de um disco com suas obras interpretadas pelo Quinteto Villa-Lobos. Nesse disco estão presentes composições como "Odeon", "Apanhei-te cavaquinho", "Brejeiro", "Tenebroso" e outras. No mesmo ano, seu acervo foi adquirido pelo Instituto Moreira Sales passando a ser catalogado e digitalizado. Desse material fazem parte anotações pessoais do músico além de inúmeras partituras.

http://www.dicionariompb.com.br/verbete.asp?nome=Ernesto%20Nazareth...








Cara Marise,

fotos muito bacanas, assim como os vídeos. Gostaria de acrescentar dois links para aqueles que quiserem buscar algumas excelentes interpretações das músicas de Ernesto Nazareth. Ambos são dos "300 discos importantes da música brasileira":

1 - As interpretações de Arthur Moreira Lima nos 4 discos da gravadora Marcus Pereira: http://300discos.wordpress.com/2009/03/26/115-arthur-moreira-lima-a...

2 - As de Maurício Carrilho, Luciana Rabello e outros no espetacular "Os Princípios do Choro". As músicas de Ernesto Nazareth estão no terceiro CD da caixa de número 3: http://300discos.wordpress.com/2009/07/28/ts22-3-luciana-rabello-ma...

Um abraço,

300.
Obra de Ernesto Nazareth





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